Amalia Hall, “Magico Violino” alla Rotonda a Mare
di Redazione | in: Cultura e Spettacoli
Amat
Stagione Concertistica 2015
Domenica 22 febbraio 2015, ore 17, ROTONDA a MARE
“MAGICO VIOLINO”
AMALIA HALL, Violino
SERGIO DE SIMONE, Pianoforte
Programma:
Wolfgang A. Mozart Sonata K. 380 in Mi maggiore
Robert Schumann Sonata n. 1 in la min op. 105
Camille Saint-Saëns Sonata n. 1 in re min. op. 75
Palbo de Sarasate Danze Spagnole
Senigallia – La violinista neozelandese Amalia Hall presenterà domenica 22 febbraio alla Rotonda a Mare i capolavori della letteratura violinistica di Mozart, Schumann, Camille Saint-Saëns e Pablo de Sarasate
È previsto per domenica 22 febbraio alla Rotonda a Mare, alle ore 17, il concerto di una delle più sensazionali giovani violiniste del panorama internazionale, Amalia Hall, che proporrà un viaggio affascinante attraverso la letteratura per violino e pianoforte in compagnia del pianista Sergio De Simone.
Dopo aver suonato per gli studenti del Liceo Perticari durante un entusiasmante incontro – volto a sottolineare l’importanza dell’aspetto culturale e formativo della musica – tenutosi nella mattinata del 19 febbraio e promosso dal Preside Alfio Albani e dagli organizzatori della Stagione Concertistica Federico Mondelci e Paolo Tarsi, il concerto della Hall di domenica spazierà dall’amabilità di Mozart arrivando fino all’estroverso esibizionismo di Sarasate, in una alternanza tra poesia e virtuosismo, tra grande forma e fantasia, tra sogno esotico e sonorità contemporanee.
Amalia Hall è unanimemente riconosciuta come una delle migliori giovani violiniste neozelandesi emergenti, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Postacchini” di Fermo, è stata tra i premiati al Concorso Internazionale “Cajkovskij for Young Musicians” e del Kloster Schöntal International Violin Competition (premio per la migliore interpretazione di Bach) e ha vinto tutti i maggiori Concorsi della Nuova Zelanda (tra cui il National Concerto Competition e il Concerto Competition dell’Università di Auckland).
Dall’età di nove anni ha collezionato cinquanta presenze come solista in concerti con le maggiori orchestre del suo Paese. A dieci anni è stata la più giovane strumentista di tutti i tempi ad essere ammessa nell’Orchestra Giovanile Nazionale della New Zealand Symphony Orchestra, della quale è poi diventata primo violino. Dall’età di sedici anni è membro della Auckland Philharmonia della quale è diventata primo violino nel 2012. Ha iniziato a otto anni a suonare in formazioni cameristiche fondando con i suoi fratelli il Quartetto d’Archi Hall; ha proseguito poi nel tempo l’attività con importanti musicisti tra cui Jonathan Biss, Ida Kavafian, Roberto Diaz, Gary Hoffman e David Starobin; ha suonato in tutta Europa come membro del “Curtis on Tour” in importanti festival e ha tenuto concerti in Nuova Zelanda con l’Antipodes Trio, col pianista John-Paul Muir e i New Zealand Chamber Soloists. I suoi recital sono trasmessi sul Radio New Zealand Concert Programme.
A diciannove anni si è diplomata al Curtis Institute of Music sotto la guida di Pamela Frank e Joseph Silverstein, seguendo per la parte cameristica le lezioni di Ida Kavafian, Shmuel Ashkenasi, Peter Wiley e Ignat Solzhenitsyn. Nello stesso anno ha ottenuto la Laurea in Discipline Musicali all’Università di Auckland con Dimitri Atanassov.
La Stagione Concertistica di Senigallia è curata dal Maestro Federico Mondelci ed è realizzata in collaborazione con il Comune di Senigallia, l’AMAT e l’Ente Concerti di Pesaro.
È possibile acquistare i biglietti del concerto presso il botteghino del Teatro La Fenice, aperto venerdì e sabato dalle 17 alle 20, mentre la biglietteria della Rotonda a Mare sarà aperta il giorno del concerto a partire dalle ore 15. I Biglietti sono disponibili anche sul circuito viva ticket e nelle biglietterie Amat. Info e prenotazioni: 335/1776042 – info@fenicesenigallia.it. Sono quasi infiniti i colori del “bianco e nero”, cioè i colori e gli atteggiamenti musicali che una tastiera può regalarci. Dall’astrattezza quasi assoluta della tecnica di Scarlatti il programma passa a Brahms, da un tema settecentesco trae variazioni in ciascuna delle quali scopre del pianoforte possibilità fino a quel momento insospettabili. Il concerto chiude poi con un cambio di rotta repentino: con un pianoforte-percussione Musorgskij torna infatti sulla terra e dipinge per noi con le note quadri sonori di inarrivabile originalità.Sono quasi infiniti i colori del “bianco e nero”, cioè i colori e gli atteggiamenti musicali che una tastiera può regalarci. Dall’astrattezza quasi assoluta della tecnica di Scarlatti il programma passa a Brahms, da un tema settecentesco trae variazioni in ciascuna delle quali scopre del pianoforte possibilità fino a quel momento insospettabili. Il concerto chiude poi con un cambio di rotta repentino: con un pianoforte-percussione Musorgskij torna infatti sulla terra e dipinge per noi con le note quadri sonori di inarrivabile originalità.
Curiosità e ricerca, desiderio di comunicare e bravura fanno di Baglini uno dei più apprezzati musicisti del panorama internazionale. Il programma di questo appuntamento è solo un esempio della vastità e dell’originalità del suo repertorio che spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea e che spesso viene proposto con gli strumenti originali e, oltre che nei luoghi deputati alla musica, anche in contesti particolari e multimediali (come il Musée d’Orsay a Parigi), attraverso una rilettura “culturale” che guarda con grande attenzione all’ascoltatore di oggi.Sono quasi infiniti i colori del “bianco e nero”, cioè i colori e gli atteggiamenti musicali che una tastiera può regalarci. Dall’astrattezza quasi assoluta della tecnica di Scarlatti il programma passa a Brahms, da un tema settecentesco trae variazioni in ciascuna delle quali scopre del pianoforte possibilità fino a quel momento insospettabili. Il concerto chiude poi con un cambio di rotta repentino: con un pianoforte-percussione Musorgskij torna infatti sulla terra e dipinge per noi con le note quadri sonori di inarrivabile originalità.
Curiosità e ricerca, desiderio di comunicare e bravura fanno di Baglini uno dei più apprezzati musicisti del panorama internazionale. Il programma di questo appuntamento è solo un esempio della vastità e dell’originalità del suo repertorio che spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea e che spesso viene proposto con gli strumenti originali e, oltre che nei luoghi deputati alla musica, anche in contesti particolari e multimediali (come il Musée d’Orsay a Parigi), attraverso una rilettura “culturale” che guarda con grande attenzione all’ascoltatore di oggi.
Info e prenotazioni: 335/1776042 – info@fenicesenigallia.it
PROGRAMMA
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Tre Sonate
K 466in fa minore
K 162 in mi maggiore
K 460 in do maggiore
Johannes Brahms (1833-1897)
Variazioni e fuga su un tema di Händel op. 24
Modest Musorgskij (1839-1881)
Quadri di un’esposizione
Promenade- Gnomus – Promenade – Il vecchio Castello – Promenade – Tuileris – Bydlo – Promenade – Balletto dei pulcini nei loro gusci – Samuel Goldenberg and Schmuyle – Promenade – Limoges. Le marché – Catacombae (Sepulcrum romanum) – Baba-Jaga – La grande Porta di Kiev
Sono quasi infiniti i colori del “bianco e nero”, cioè i colori e gli atteggiamenti musicali che una tastiera può regalarci. Dall’astrattezza quasi assoluta della tecnica di Scarlatti il programma passa a Brahms, da un tema settecentesco trae variazioni in ciascuna delle quali scopre del pianoforte possibilità fino a quel momento insospettabili. Il concerto chiude poi con un cambio di rotta repentino: con un pianoforte-percussione Musorgskij torna infatti sulla terra e dipinge per noi con le note quadri sonori di inarrivabile originalità.
Curiosità e ricerca, desiderio di comunicare e bravura fanno di Baglini uno dei più apprezzati musicisti del panorama internazionale. Il programma di questo appuntamento è solo un esempio della vastità e dell’originalità del suo repertorio che spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea e che spesso viene proposto con gli strumenti originali e, oltre che nei luoghi deputati alla musica, anche in contesti particolari e multimediali (come il Musée d’Orsay a Parigi), attraverso una rilettura “culturale” che guarda con grande attenzione all’ascoltatore di oggi.
