Negli arazzi di Mario Vespasiani l’arte attraversa le trame del tempo

Negli arazzi di Mario Vespasiani l’arte attraversa le trame del tempo
Sono in corso fino al 30 settembre le due mostre che svelano una sorprendente serie di opere tessute.

L’esposizione intitolata Araxis – opere tessute è curata dalla musa Mara, protagonista del dialogo e del confronto con l’artista durante l’ideazione.

 
 
Un pubblico costante e ben organizzato ha avuto modo di apprezzare durante il primo mese di apertura gli inediti lavori di Mario Vespasiani, opere immaginate durante la grande emergenza sanitaria e che pongono in risalto l’attitudine visionaria di un autore in grado di espandere su più fronti l’impronta pittorica. Negli anni Vespasiani ha confermato l’abilità di saper rigenerare i medium che tocca e i vari ambiti creativi non ancora pienamente sviluppati. In questo caso ha progettato opere di medio e grande formato, collegate ai tempi eccezionali che tutti noi stiamo vivendo, per sottolineare quel senso di “calore” trascurato dalla fretta quotidiana, lo stesso che nella tradizione gli arazzi riuscivano a trasmettere. Questi lavori sono così diventati metafore dei nostri giorni, emblemi di una maggiore consapevolezza, del proprio animo in rapporto a quello delle persone che ci sono prossime.
Ogni opera esposta è un pezzo unico e riporta impressi sulla trama e rovesciati nome e titolo, ciascuna tela è realizzata intrecciando migliaia di fili colorati, esaltando così la cifra cromatica che ha reso celebre l’autore. Come forma di arte, l’arazzo si colloca tra alto artigianato e manufatto artistico, solitamente di ampio formato, riporta spesso scene dettagliate. Appesi alle pareti in pietra dei castelli, le cui sale erano difficilmente riscaldabili, univano alla funzione decorativa quella di isolamento termico durante l’inverno. Ma la loro fortuna nei secoli era probabilmente legata alla loro trasportabilità, caratteristica che permetteva di arrotolarli, rendendoli maneggevoli negli spostamenti tra una residenza e l’altra e pratici nell’eventuale a messa in sicurezza in caso d’incendio o saccheggio. 
Gli arazzi rappresentano per Mario Vespasiani un’ideale protezione dagli assalti esterni e dunque il titolo Ar-axis da intendersi quale asse centrale del ritorno a sé. Sono teli che edificano e delimitano un ambiente personale e sacro, in cui i simboli e le figure più o meno riconoscibili, rimarcano l’importanza da destinare al momento presente, alla condivisione dell’istante e all’ascolto del profondo.
Mario Vespasiani e Mara formano una delle coppie più ammirate e misteriose del panorama artistico. Il percorso insieme e l’immaginario creato dal loro rapporto è un rarissimo caso di come si possa vivere in piena libertà senza rimanere vittima delle mode e del mercato, senza mai concedersi a nessun brand se non a loro stessi.

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Mario Vespasiani
Araxis
Opere tessute
Dall’8 agosto al 30 settembre 2020
Prenotazioni:
cell. 333.6361829
 
One Lab Contemporary
Corso Vittorio Emanuele II, 32-34
Ripatransone AP
 
Two Lab Contemporary
Via Torrione 12
Paese alto di Grottammare AP
 
 
 
Nella foto Mario Vespasiani con la musa Mara
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Mario Vespasiani nasce nel 1978. Inaugura la prima mostra non ancora ventenne e ad oggi ha esposto su tutto il territorio nazionale, in gallerie, musei, luoghi di culto e in contesti inusuali. Nel corso del tempo la sua ricerca ha interessato anche studiosi di discipline che vanno dalla teologia all’astrofisica, dall’antropologia alla filosofia. Si esprime attraverso un alfabeto simbolico che si fonda sulle rivelazioni della mistica cristiana e sulla pratica alchemica della pittura. Attento osservatore delle leggi naturali e degli insegnamenti della sapienza orientale, il suo lavoro va inteso come continuazione dell’opera creativa universale, da cui cogliere il sentimento spirituale. Espone giovanissimo ai Musei Capitolini di Roma con la mostra Gemine Muse, a 27 anni vince il primo Premio Pagine Bianche d’Autore, figura nel libro Fragili eroi di Roberto Gramiccia, sugli artisti italiani del futurismo ad oggi e sul Dizionario dell’Arte Italiana edito da Giancarlo Politi. Per essere stato tra i primissimi artisti ad aver impiegato la sua impronta pittorica ai nuovi materiali e alle recenti tecnologie, viene inviato nel 2012 dall’Accademia di Belle Belle Arti di Macerata a tenere una conferenza dal titolo: L’essenza e il dono. Arte, relazione e condivisione, dalla tela all’iPad. Nello stesso anno con le opere realizzate mediante l’iPad ed applicate su alluminio partecipa al Premio Termoli e di seguito alle storiche rassegne d’arte nazionali: nel 2014 al Premio Sulmona, nel 2015 al Premio Vasto, nel 2018 al Premio Marche. Durante la sua carriera le sue opere sono state poste in dialogo diretto con alcuni maestri dall’arte italiana, quali Mario Schifano, Osvaldo Licini, Lorenzo Lotto e Mario Giacomelli, in mostre intitolate La quarta dimensione.  Ha esposto nel 2011 al Padiglione Italia della Biennale di Venezia curato da Vittorio Sgarbi nella sede di Torino e qui con Imago Mundi alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Dal 2013 lavora a Mara as Muse, un progetto composto da dipinti, disegni, fotografie, libri e oggetti d’arte, che tratta del rapporto della presenza femminile nell’ispirazione artistica, la cui trilogia è stata presentata a fine 2017 alla Galleria d’Arte Moderna di Roma. Nel 2015 realizza delle opere in pura seta intitolate Storie di viaggiatori, territori e bandiere che espone come fossero vessilli, la cui performance si tiene nella Pinacoteca civica di Ascoli Piceno e in un happening sulla cima di un’antica torre. Nel mese di maggio esce Planet Aurum il suo primo libro interamente dedicato agli scritti e nello stesso anno la città di Fermo lo invita a dipingere il Palio dell’Assunta collegato alla personale Empireo. Nel 2016 è l’ideatore del festival sul pensiero contemporaneo La Sibilla e i Nuovi Visionari. Nel 2017 è stato in mostra a Venezia e Monaco di Baviera nella collettiva Our place in space promossa da NASA ed Esa che prosegue nel 2018 in un tour mondiale. Nello stesso anno organizza Indipendenti, Ribelli e Mistici, una rassegna di incontri interculturali che ha coinvolto numerosi studiosi provenienti da vari ambiti. Sempre nel 2017 il Museo Storico dell’Aeronautica Militare di Vigna di Valle ha celebrato il quarantennale con la sua mostra personale dal titolo Fly Sky and Air.  Nel 2018 inaugura la mostra Lepanto dedicata alla famosa battaglia, nel Museo Diocesano di Gaeta dove è conservato lo stendardo della flotta. Nel maggio 2019 è stata presentata al Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO) la quarantesima pubblicazione dedicata al suo lavoro. Nello stesso anno si tiene la mostra Underworld dedicata al tema dell’inconscio visto attraverso la metafora delle creature marine, successivamente si sono svolte le personali dal titolo Il tempo dei trentasei giusti a Villa Caldogno nel vicentino e al Museo Michetti in Abruzzo, la mostra Eschatology, opere monumentali sul mistero ultimo. Nel 2020 durante l’emergenza sanitaria globale, si è dedicato al progetto artistico-sociale Per aspera ad Astra, attraverso il quale è riuscito a coinvolgere un pubblico internazionale mediante l’uso dei social network, invitando chiunque a descrivere il periodo del lockdown con fotografie di dettagli astratti del contesto quotidiano. Nel mese di luglio ha tenuto dei laboratori dal titolo: Cavalcare la tigre, incontri sull’arte e sul coraggio, diretti a stimolare il pensiero creativo ed etico degli adolescenti, i soggetti più colpiti a livello psicologico dalla pandemia. Nel mese di settembre è stato invitato al XXV Premio Cimitile di Napoli con un dipinto lungo quasi 10 metri per oltre 2 metri di altezza.
 
 
 

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